Es un diálogo breve en una escena que no pasó a la historia precisamente por el contenido de sus palabras. Sin embargo me gusta creer que no soy la única que escuchó el sentido estremecedor de las palabras del agente.
En realidad yo no lo podría decir mejor.
Una imagen de Matrix reloaded y una sola palabra PROPÓSITO. Porque sin un propósito no existiríamos.
Lo vimos en clases subtitulado, lo comentamos ampliamente y aquí mis queridos muchachos, en inglés, con la pelea como bonus track
En 1964, 22 profesionales del diseño escribieron acerca de lo que querían y no querían hacer desde sus profesiones. Instalados en un mundo que se encaminaba hacia un destino cada vez más materialista y vacío de significado, ellos querían dejar por escrito su voluntad de no participar en ese proceso. El manifiesto original lo pueden leer aquí.
En el año 2000 otro grupo de diseñadores retoma el manifiesto original y lo actualiza con el mismo sentido de «dar un uso más responsable a su talento» .
Nosotros, gente de Comunicación, que tenemos fe en nuestros talentos y nuestras capacidades ¿qué es lo que creemos que debemos hacer con nuestras competencias, nuestros recursos y nuestros espacios de acción?
Aquí el manifiesto «Lo primero es lo primero 2000»
LO PRIMERO ES LO PRIMERO 2000 | 01.01.2000
Nosotros, los abajofirmantes, somos diseñadores gráficos, directores de arte y comunicadores visuales que hemos sido educados en un mundo en el que se nos ha hecho creer que la publicidad y sus técnicas representan la más lucrativa, efectiva y más deseable manera de usar nuestro talento. Muchos diseñadores, profesores y maestros promueven esta creencia; el mercado lo premia; cantidad de libros y publicaciones lo refuerzan.
Empujados en esta dirección, los diseñadores aplican sus aptitudes y su imaginación para vender galletas para perros, café para diseñadores, diamantes, detergentes, gel para el cabello, cigarrillos, tarjetas de crédito, zapatillas deportivas, cremas tonificantes para el trasero, cerveza light y vehículos todoterreno. El trabajo comercial siempre ha pagado las facturas, pero muchos diseñadores gráficos han permitido que parezca, de alguna manera, que éso es lo que hacen los diseñadores. Ésto, en consecuencia, se convierte en cómo el mundo percibe el diseño. El tiempo y la energía de la profesión se utiliza construyendo la demanda de objetos que en el mejor de los casos son innecesarios.
Muchos de nosotros nos sentimos incómodos con esta visión del diseño. Los diseñadores que dedican su esfuerzo principalmente a la publicidad, al márketingy al desarrollo de marcas son defensores, e implícitamente aprueban, un entorno mental tan saturado de mensajes comerciales que está afectando a la manera misma en que los consumidores hablan, piensan, sienten, responden e interactúan. De alguna manera estamos todos colaborando en la redacción de un código de discurso público muy dañino imposible de cuantificar.
Hay objetivos que merecen más la pena en los que aplicar nuestros conocimientos de resolución de problemas. Esta crisis medioambiental, social y cultural sin precedentes merece nuestra atención. Muchas intervenciones culturales, campañas de márketing social, libros, revistas, exposiciones, herramientas educativas, programas de Televisión, películas, causas solidarias y otros proyectos de información visual requieren urgentemente nuestra experiencia y nuestra ayuda.
Proponemos un giro de prioridades en favor de una forma de comunicar más útil, duradera y democrática – una mentalidad más alejada del márketing y hacia la búsqueda y producción de un nuevo tipo de significados. El margen de debatese está reduciendo; debe crecer. Nadie responde al consumismo; éste debe ser desafiado por otras perspectivas expresadas, en parte, a través del lenguaje visual y de los recursos del diseño.
En 1964, 22 profesionales de la comunicación visual firmaron el manifiesto original para dar un uso más responsable a nuestro talento. Con la explosión de la cultura global de la comunicación, su mensaje es hoy más urgente. Hoy, renovamossu manifiesto con la esperanza de que no pasen muchas décadas antes de que se haga realidad.
Jonathan Barnbrook// Nick Bell// Andrew Blauvelt//Hans Bockting//Irma Boom//Sheila Levrant de Bretteville// Max Bruinsma//Siân Cook//Linda van Deursen// Chris Dixon//William Drenttel//Gert Dumbar//Simon Esterson//Vince Frost// Ken Garland//Milton Glaser//Jessica Helfand//Steven Heller//Andrew Howard//Tibor Kalman//Jeffery Keedy//Zuzana Licko// Ellen Lupton//Katherine McCoy//Armand Mevis//J. Abbott Miller//Rick Poynor//Lucienne Roberts//Erik Spiekermann//Jan van Toorn//Teal Triggs//Rudy VanderLans//Bob Wilkinson.
Nunca he podido separar mi trabajo como profesora (dígase contenidos currículares y otras hierbas) de mis ideas, pasiones y sentimientos como ser humano. Y ese ha sido el desafío en todos estos años de docencia taxi (en que salto de una asignatura a otra). ¿Cómo vinculo aquellas cosas que creo importantes para la VIDA, así en mayúsculas, con los temas más profesionales, académicos, técnicos.
La conclusión a la que he venido llegando es que la cosas no están separadas, para nada, en el origen (por así decirlo) somos seres integrados y por alguna razón histórica, política, cultural, económica… uno se va desintegrando a medida que crece.
«No, esto no es tema del colegio, es tema de la casa» // «No mezclemos las cosas, una es la vida privada y la otra la pública» // «Haz lo que quieras en tu casa, pero en la calle, compórtate» // «No traigas al trabajo tus problemas familiares» // Deja la pega en la pega»
¿Cómo es posible pensar-vivir así?
Yo no puedo, debe ser porque desde siempre he intentado no dividirme, con lo bueno y lo malo que traiga eso.
Muchas veces he sido acusada de predicadora (acusación que no me cae para nada mal), porque eso es lo que hago… si tengo la responsabilidad de hacerle clases a personas, que como yo, están en una búsqueda como seres humanos, entonces sólo puedo hablar desde donde estoy parada, justo desde el lugar donde estoy en ese momento, con las cosas que creo, las que he descubiero como importantes, mis reflexiones, mis conocimientos, porque eso es lo que me hace ser humano, mujer, esposa, profesional, madre, amante, profesora, amiga, compañera, productora, etc.
Es por eso que iniciamos las clases hace ya un mes (cómo pasa el tiempo y yo sin volver a esta bitácora… pero no volverá a pasar) preguntándonos acerca de lo que nos inspira, lo que nos INSPIRA EN LA VIDA, así en mayúsculas.
Sí, no nos fuimos con chicas, partimos esta vez desde adentro hacia afuera. En la foto (la imágen está tomada desde el celular, así es que perdonarán la calidad), algunos de mis alumnos escribiendo en su croquera, recortando, pegando imágenes, coloreando… trabajando en poner tención en sí mismos.
Hoy comienzan las clases.
Según lista de inscritos hay 21 alumnos, aún no he visto caras ni actitudes y como siempre antes de empezar con un curso nuevo (todavía después de 14 años haciendo clases) tengo mariposas en la guata.
Estuve revisando la red buscando ejemplos de Bitácoras, Diarios de Rodaje, Registros de Procesos Creativos y he encontrado una muestra bastante representativa (al menos así me parece a mi) de «Cuadernos de trabajo». Algunas son de directores renombrados o al menos conocidos, como Almodóvar y su bitácora de la película «Volver», o Boris Quercia en su ejercicio de registro del rodaje de la película «El Rey de los Weones».
Aquí dejo constancia de lo que he encontrado hasta hoy, el orden sólo remite al momento en el tiempo en que fui encontrando los enlaces:
Bitácora de filmación de la película «Crónica de una muerte anunciada».
http://www.brittespressivo.com/Actividades/Cronica_muerte/filmacion.html
Blog del chileno Andrés Waissbluth bitácora de filmación de la película «199 recetas para ser feliz».
http://surtidodepecadosentajadas.blogspot.com/ http://podcaster.cl/2006/08/11/199-recetas-para-ser-feliz-bitacora-2/
Bitácora de Almodovar sobre el rodaje de «Volver»
http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/almodovar/esp/diario08.htm
Bitácora de “Puras Joyitas”, obra venezolana
http://purasjoyitas.blogspot.com/
Bitácora de la película Ultramar del chileno Piero Mancini
http://ultramarlapelicula.blogspot.com/
Diario de un grupo de pacifistas filmando un documental en Bagdad
http://blogs.elcomerciodigital.com/pacifistasenbagdad/posts
Diario de rodaje de la película chilena “El rey de los weones” de Boris Quercia
http://www.filmica.com/elreydelosweones/archivos/002482.html
Bitácora personal y diario de rodaje del Director de Arte de la película “The back woods movie”
¿POR QUÉ ESCRIBE USTED?
Porque el fantasma porque ayer porque hoy:
porque mañana porque sí porque no
Porque el principio porque la bestia porque el fin:
porque la bomba porque el medio porque el jardín
Porque Góngora porque la tierra porque el sol:
porque San Juan porque la luna porque Rimbaud
Porque el claro porque la sangre porque el papel:
porque la carne porque la tinta porque la piel
Porque la noche porque me odio porque la luz:
porque el infierno porque el cielo porque tú
Porque casi porque nada porque la sed
porque el amor porque el grito porque no sé
Porque la muerte porque apenas porque más
porque algún día porque todos porque quizás
Oscar Hahn, poeta chileno
Primer Referente
En octubre del año 2002 viajé a Córdoba, Argentina, junto a 10 alumnos, David Perera, director de la carrera de Audiovisual y Xristián Quezada también profesor. Fuimos a una visita académica a la semana audiovisial de la Universidad Blas Pascal.
Fue un viaje muy interesante y maravilloso.
En esa oportunidad me encontré con un libro que me llamó la atención y que compré porque pensé que algún día me serviría. Era la bitácora de la realización de la primera película argentina rodada según los postulados del Dogma 95. Nunca he tenido la oprtunidad de ver la película y he leído críticas que apuestan más a la originalidad de su propuesta que a los resultados como película. Fuckland, una película clandestina. Sin embargo, el libro me pareció sorprendente pues relataba los dintintos momentos de la producción. Me llamó la atención, por ejemplo, la inesperada forma de convocar a la actriz protagónica, o la forma de incorporar imágenes e íconos relativos a la película. En una narración muy personal, el director iba planteándose ante el desafío de su película, con matices emotivos, irónicos y profesionales. El resultado era un documento compacto, muy visual y sobre todo, que dejaba plasmadas ciertas cosas que uno, como espectador, no tiene cómo saber al ver la película.
Segundo Referente
Última semana de vacaciones de invierno de mi hijo. Habíamos quedado de ir a la playa, pero tuve que cancelar el viaje por exceso de trabajo (un lanzamiento de un libro que debía producir).
Julián alegó y se frutró un poco, sin embargo al final comprendió y entonces decidimos que en los ratos libres haríamos «cosas entretenidas». Entre ellas decidimos ir a ver una obra de teatro que seducía mucho por su nombre: «La niña y los sortilegios» de la compañía de Teatro Onirus. Para ver los horarios, conseguir entradas, etc. busqué obviamente el nombre de la obra en google y entonces me encuentro con un blog que tiene como introducción el siguiente texto: Este es el blog que registrará el proceso de creación del proyecto teatral «Tres canciones de Cuna»- después bautizado «La Niña y los Sortilegios» y una nueva obra «Las Maravillas de Alicia». No supe por qué (nuevamente), pero inmediatamente lo dejé entre «mis favoritos».
Dos semanas después, en el escritorio de David estaba sentada frente al libro Fuckland (David también lo trajo de Córdoba ese año ¿coincidencia?)… de pronto estos dos acontecimientos, tan distantes en el tiempo, tuvieron sentido en el presente.
Me encantan las intertextualidades y las citas. Me encanta cuando uno guarda recuerdos, frases, textos, imágenes y súbitamente aparecen relacionadas donde y cuando uno menos lo espera.
«Construir un registro creativo, escrito y visual, del proceso completo de realización, desde una perspectiva personal y profesional»
Inicio esta bitácora con algunos días de retraso respecto a la cronología de los acontecimientos, pero creo que es importante remontarse a la secuencia de los hechos para comprender el sentido general de este relato.
Viernes 3 de agosto de 2007, 10:00 hrs.
Voy en el auto rumbo a la calle Rosas, al día siguiente es el lanzamiento del libro de Francisca Werth «niñAbuela» y yo estoy haciendo la producción. Viajo de copiloto, al volante va Cecilia quien está oficiando de Directora de Arte en todo este proceso. Vamos con el desafío de encontrar distintas cosas antiguas (o que al menos lo parezcan) y que en el imaginario colectivo se asocian a abuelas y a nietos jugando con cosas de abuelas: hilos y botones de colores, tubos para el pelo, alfileres con cabeza de color, ovillitos de lana, etc.
Suena el teléfono…
Es del Duoc y me preguntan si puedo trabajar apoyando a los profesores de la Sede San Carlos en el proceso de elaboración de los Exámenes Transversales, sería una cantidad de horas a la semana pero si es que estoy interesada tendría que tomar unas horas de docencia además, porque necesito tener contrato.
Una semana antes de este llamado, ya había tenido un par de conversaciones al respecto, por lo tanto no pillaba de sorpresa. Lo que sí me sorprendía era la posibilidad de volver al Duoc (larga historia) para hacer clases. Contesté que sí, que me encantaría. Me quedaron de volver a llamar.
Viernes 3 de agosto de 2007, 22:00 hrs.
Llego a mi casa después de una larga jornada, plagada de viajes, retiros de equipos, ensayos y otros. En la grabadora del teléfono un mensaje del Duoc, para ver el tema de las clases… muy tarde, ya no hay nadie en las oficinas y tengo por delante un ajetreado fin de semana.
Lunes 6 de agosto de 2007 (Comienza el segundo semestre)
Llamo varias veces al Duoc para comunicarme con David Perera, sé que está muy ocupado, con muchas reuniones, no logro comunicarme. El Lanzamiento fue un éxito, todo salió según lo planeado, tomamos chocolate caliente y vendimos muchos más libros de los que esperábamos.
Martes 7 de agosto de 2007, 12:00 hrs.
Voy al Duoc (el teléfono no siempre sirve). Aprovecho una reunión de mi marido con David para conversar sobre el tema, las clases ya empezaron y no podemos dejar pasar más tiempo. Hablamos de varias cosas, de expectativas, de desafíos, de necesidades y finalmente optamos por abrir un optativo: «Taller de Realización Experimental: Bitácoras y Blogs, registro creativo de un proceso de realización». Salgo feliz de la oficina y me doy cuenta que a esa misma hora debiera estar comenzando las clases, que no tengo ningún alumno porque nadie sabe todavía que el curso existe y que tengo que ir a buscar a mi hijo al colegio. Claramente las clases comenzarán a la sesión siguiente.
Antes de irme le pido a Marta, secretaria de Audiovisual: «Véndeme el curso…» , respiro profundo y me voy tirando líneas, apelando a la experiencia, proyectando ejercicios, trabajando la metodología.
Pienso… ¡Qué impredecible y simultáneamente qué fascinante es la vida!
BITÁCORA
La bitácora es un armario o caja de madera, por lo general de forma cilíndrica o prismática, fija a la cubierta de un barco junto a la rueda del timón, y en la que va montada la aguja náutica mediante suspensión cardán a fin de que siempre se mantenga horizontal a pesar de los balances y cabezadas del buque. En su interior se colocan imanes y al exterior dos esferas de hierro dulce, para anular la acción perturbadora producida por los hierros de a bordo y hacer uniforme el campo magnético que rodea a la aguja, a fin de lograr que en todo momento señale el norte magnético. Antiguamente, cuando los buques carecían de puente de mando cubierto, se solía guardar en el interior de la bitácora el llamado cuaderno de bitácora, para preservarlo de las inclemencias del tiempo.
Ahora bien, el término es usado también, para nombrar un registro escrito de las acciones que se llevaron a cabo en cierto trabajo o tarea. Esta bitácora incluye todos los sucesos que tuvieron lugar durante la realización de dicha tarea, las fallas que se tuvieron, los cambios que se hicieron y los costos que ocasionaron.
WEBLOG, BLOG, DIARIO EN LÍNEA
Un blog, o en español también una bitácora, es un sitio web periódicamente actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos de uno o varios autores, apareciendo primero el más reciente, donde el autor conserva siempre la libertad de dejar publicado lo que crea pertinente. El término blog proviene de las palabras web y log (‘log’ en inglés = diario). El término bitácora, en referencia a los antiguos cuadernos de bitácora de los barcos, se utiliza preferentemente cuando el autor escribe sobre su vida propia como si fuese un diario, pero publicado en Internet en línea.
Algunas variantes del weblog son los openblog, fotolog, los vlogs (videoblogs), los audioblogs y los moblog (desde los teléfonos móviles). Además, cada vez son más los weblogs que incorporan podcast como sistema adicional de información u opinión.
El término weblog fue acuñado por Jorn Barger en diciembre de 1997.
Fuente: http://es.wikipedia.org
Bitacora Experimental 